Etiquetes
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Música. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Música. Mostrar tots els missatges
dilluns, 30 de juny del 2014
La Deriva (Vetusta Morla)
Publicat per
Sol
a
Música
Els de Tres Cantos han publicat el seu tercer disc i es coronen com els grans reis del indie pop mainstrem per irònic que resulti el concepte. A Espanya no es perdona que un grup indie acabi omplint estadis o ho vengui absolutament per dues nits a Razzmatazz o cinc nits a La Riviera de Madrid. Aleshores és quan es comença a dir que són un grup sobrevalorat, que no valen res i que han perdut l'essència. La Deriva és una bufetada a mà oberta a totes aquestes tonteries perquè demostra el solvents que són com a grup i la voluntat de reinventar-se.
Aquest tercer disc li dóna mil voltes a Mapas i suposa un gir a la trajectòria anterior deixant enrere l'èpica amb la sonoritat i les lletres metafòriques. El so és molt més orgànic i se'ls hi entén tot, sobretot, en les lletres més polítiques com la contundent Golpe Maestro on té un paper clau la veu de Pucho que té el talent per fer el que vulgui amb el seu instrument i que, per mi, és el millor cantant de tots aquests grupets indies que han aparegut en la última dècada.
Si hi ha una cosa que saben fer bé els Vetusta es crear una bona col·lecció de hits a cada disc i aquí n'hi ha tres de ben clars: La Deriva, Golpe Masetro i Fuego. Però no tot són floretes: la segona part del disc, a partir de ¡Alto! perd molta pistonada i només ho arreglen els temes més pausats com Cuarteles de invierno i Una sonata fantasma. Tot i així el disc demostra saber fer i solvència, aquesta vaixell està molt lluny d'anar a la deriva.
dilluns, 24 de març del 2014
Fuente y Caudal ( Paco de Lucía, 1973)
Publicat per
Asensi
a
Música
Encara amb la tristesa de saber que hem perdut a un dels grans de la història en el difícil art de les sis cordes. No he pogut estar-me de buscar, entre els cd's de Paco de Lucía que tinc a casa, un dels discos que més vegades he escoltat. Aquest disc va ser el que va portar a Paco de Lucía al gran públic, tot i que ell ja havia triomfat i actuat en els millors escenaris del món, i tot això per una rumba que conté el disc i que crec que no fa falta que digui el seu nom, tothom sap de quin tema parlo. Però, fora d'aquestes melodies més universals i populars, el disc conté un tema, Fuente y Caudal, que dóna nom al mateix. Aquest tema és una Taranta ,dins dels pals del flamenco: la buleria, la siguirilla, la soleà, etc, diríem que és el menys heterodoxa en quant a les normes de tempo i estructura. Doncs aquest tema vaig tenir la sort de poder-lo estudiar quan estava fent classes de guitarra flamenca a Barcelona, i tocar alguns fragments del mateix - amb les meves limitacions tècniques i rítmiques-. És un tema impressionant, té un fragment de tremolo - tècnica que permet tocar dues melodies alhora- que posa la pell de gallina.
Un dia parlant amb el meu professor, Juan Pedro Medina, jo li comentava que en la partitura d'aquest tema només hi veia milers i milers de notes, una darrera l'altre, impossibles de memoritzar. Com ho feia Paco de Lucía per composar un tema tant complex en quant a estructura i tocar-lo com ho feia i ,a més, amb el handicap de no saber llenguatge musical - li vaig preguntar al meu professor -. La resposta va ser senzilla, allà on nosaltres veiem milers de notes que es succeeixen unes darrera de les altres, Paco de Lucia hi veu una harmonia feta de quatre acords, senzilla i lògica. És la diferència entre el geni i la resta dels mortals.
Les persones ens deixen però les obres perduren, i Paco de Lucía, en aquest sentit, ja és immortal.
dilluns, 23 de setembre del 2013
Surfer Rosa & Come on Pilgrim (Pixies, 1988)
Publicat per
Dani
a
Música
Encara m'enrecordo del meu descobriment de Pixies. Més o menys va ser cap a finals de l'any 1995. En el moment que vaig tenir davant meu la portada de Surfer Rosa & Come on Pilgrim (1988) vaig pensar què coi seria allò. El CD en qüestió és la unió del primer àlbum (Surfer Rosa) amb el seu primer EP (Come on Pilgrim), i després d'escoltar-lo més d'una vegada sabia que era, com a mínim, una cosa totalment oposada a tot el que havia sentit fins llavors. El peculiar so de la banda i la veu de Black Francis (també conegut com Frank Black) cantant a vegades en castellà, em van deixar bocabadat, sense pensar si de veritat m'agradaven. Però més endavant em vaig adonar que sí, sobretot amb cançons com Bone Machine, amb els crits de ràbia de Black Francis, o Gigantic, amb la veu de Kim Deal, també River Euphrates, amb els seus coros tan especials, i com no Where is my mind?, amb la seva gran melodia. Però és que, amb el pas dels anys, Pixies s'ha convertit en una mítica banda que ha influenciat a tants de grups que sembla quasi increible que ho hagi aconseguit només gràcies a quatre àlbums.
dilluns, 28 de gener del 2013
El Camino (The Black Keys, 2011)
Publicat per
Dani
a
Música
Sempre hi ha una bona excusa per parlar de música i en aquesta ocasió m’agradaria destacar un treball del 2011, “El camino”, de la banda nord-americana The Black Keys, formada per Dan Auerbach (cantant i guitarrista) i Patrick Carney (bateria), que en aquest setè álbum han reafirmat definitivament la base de la seva trajectòria, passant d’un blues-rock rotund (com es pot sentir en el seu àlbum debut The Big Come Up, del 2002) i arribant a aquest estil influenciat més per la barreja entre el blues-rock, el soul clàssic i l’indie alternatiu. Ells mateixos segueixen produïnt-se els seus treballs, utilitzant molt bé aquest so tant peculiar de la seva música, basat en un efecte de la veu bastant peculiar i uns riffs molt marcats que fan pensar en altres èpoques passades. Ja a l’àlbum Attack and Release del 2008 van començar a introduïr aquests canvis, però va ser al 2010 amb el Brothers on van deixar clarament les seves intencions, amb cançons tant brillants i plenes d’un so diferent i nou com “Everlasting Light”, “Sinister Kid” o “Never gonna give you up”, una bona cançó que ens remonta perfectament al soul dels 60. A El camino trobem també bastant varietat però en general és més rodó perquè conté només onze cançons (un defecte que tenia el “Brothers” amb quinze cançons); i, com a novetat, la veu d’en Dan està acompanyada d’uns coros molt ben utilitzats, com es pot escoltar a “Dead and gone”, a la més clàssica “Gold on the Ceiling”, a la potent “Little Black Submarines”, o la magnífica “Nova Baby”. Ara queda saber per on seguiran en el seu pròxim treball però si mantenen el seu estil ja podrem parlar d’una de les bandes més aclamades dels últims temps, amb fans tan populars com alguns components de Radiohead, Metallica o Led Zeppelin.
dilluns, 26 de novembre del 2012
Pickin' Up the Pieces (Fitz and the Tantrums, 2010)
Publicat per
Dani
a
Música
No sé per a vosaltres però per a mí dóna molt de gust trobar inesperadament una obra (tant sigui literària, musical, cinematogràfica, etc.) que sorprengui pel talent que segurament hi ha al darrere. És el què m'ha passat alhora d'escoltar l'àlbum Pickin' Up the Pieces (2010), del grup nord-americà Fitz and the Tantrums, amb el que m'he tornat a traslladar als anys 60 d'una forma màgica i formidable. Les deu cançons que composen aquest bon treball (que a més és el primer de la banda) estan plenes de la música soul d'aquella època i amb moltes d'elles donen unes ganes terribles de ballar. Com diu el vocalista Michael Fitzpatrick, qui ha composat i escrit totes les cançons juntament amb el productor Chris Seefried, tots els sis components del grup són amants del soul i del funk i li deuen molt al so de Motown on destacaven gent tant reconeguda com Marvin Gaye, Otis Redding o The Supremes. El seu tipus de música és el que s'anomena el neo soul, un estil musical que remet al soul clàsic dels 60 i 70, on recentment han tingut un pes important artistes com Alicia Keys, la desafortunada Amy Winehouse, Duffy o Adele. Però la idea del grup no ha sigut fer una rèplica d'aquella música sinó ajuntar-ho al indie pop i el resultat és un àlbum diferent (no hi ha guitarra elèctrica), concís (dura poc més de trenta minuts) i amb cançons tant brillants com MoneyGrabber, L.O.V. o News 4 U.
dijous, 12 de juliol del 2012
69 Love Songs (The Magnetic Fields, 1999)
Publicat per
Dani
a
Música
"69 Love Songs" és un triple CD de 1999 (distribuit a Europa l'any 2000) de la banda nord-americana The Magnetic Fields, formada per quatre membres entre ells el fundador i líder del grup Stephin Merritt (que també ha creat els grups "Future Bible Heroes", "The 6ths" i "The Gothic Archies"), compositor i cantant, autor de les lletres i que posa la seva increible veu a quasi totes les cançons d’aquest àlbum conceptual, considerat un dels millors del segle XX. I és que senyors, aquesta és una obra magna plena de virtuts i de melodies que emocionen i traslladen els sentiments que comporta l'amor en la vida de qualsevol persona, a vegades amb tristesa ("I Don't Believe in the Sun"), altres amb nostàlgia ("Grand Canyon"), també amb una agradable felicitat ("When My Boy Walks Down the Street"), o amb molta ironia ("Yeah! Oh, Yeah", aquesta cantada per en Merrit i Claudia Gonson, una component de la banda), o fins i tot com una broma ("Punk Love"). Quan un escolta per primer cop tot el conjunt que formen aquestes cançons té la gran sensació de que ha descobert un àlbum que li quedarà gravat per sempre en la memòria. Amb la veu de Merritt (que en alguns moments no té res a envejar a la de Leonard Cohen, com ho demostra perfectament a "Time Enough for Rocking When We're Old"), com també amb la de la mencionada Claudia Gonson o la d'altres invitats (com LD Beghtol en la preciosa "All My Little Words"), i la bella música, on destaquen instruments com el piano, l'ukelele, el banjo, la mandolina o el violoncel, podem disfrutar i gaudir d'un moment quasi immillorable.
dimecres, 18 de gener del 2012
Bomboncitos2011(2011)
Publicat per
cHristian negre i walczak
a
Música
Malgrat ho pugui semblar, lliure no vol dir gratis. Lliure fa referència al dret de l'autor a escollir de quina manera s'utilitza la seva obra. En aquest cas, i parlant de música, netaudio fa referència a tota una comunitat d'apassionants per la música que han decidit compartir legalment la seva música perquè altres la puguin utilitzar per crear noves obres, en aquest cas gratis. Podeu escoltar i descarregar Bomboncitos2011 des del següent enllaç.
divendres, 4 de novembre del 2011
Wilco European Tour (2011)
Publicat per
Marc
a
Música
No me’n puc estar de recomanar-vos que quan tornin Wilco a Barcelona, no us penseu ni un minut si val la pena pagar el preu de l’entrada per veure’ls en directe. Jo he pogut fer-ho les sis vegades que han vingut i probablement seguiré repetint.
Com que en considero un negat a l’hora de parlar de temes musicals, incapaç d'explicar-me, no se m’ha acudit millor manera de fer-vos venir ganes de presenciar la perfecció d’un dels seus concerts que citar algunes de les frases que he pogut llegir als diaris sobre els seus concerts a Barcelona i Madrid:
"Todas las facetas que han convertido al sexteto de Chicago en referente del rock actual quedaron reflejadas durante su incandescente actuación, a veces con dos teclistas (sonó mucho piano), una guitarra acústica y otra eléctrica, y otras fiándolo todo a tres eléctricas de tono diferente aunque raramente complementario: Tweedy representando la tradición, Nels Cline la vanguardia y Pat Sansone el power-pop." (El Mundo – Pablo Gil)
"Se han convertido en una máquina perfectamente lubricada, diseñada para complacer y apabullar." (El Pais – Diego A. Manrique)
"Las canciones pueden obedecer a patrones convencionales pero son simples pistas de despegue para desarrollar arreglos intrincados, monumentos de diez minutos donde se aprecia la asimilación de elementos del pop, el ruidismo, la new wave, las máquinas, el kraut rock, la psicodelia clásica."(El Pais – Diego A. Manrique)
"A ratos parecían más aventurados que Radiohead, otras tan míticos como Bob Dylan & The Band; tan rápidos y poderosos como la E Street Band, y hasta salieron victoriosos en el difícil arte de mirar cara a cara al Neil Young de la distorsión encabritada." (El Mundo – Pablo Gil)
"La santísima (doble) trinidad del rock no quiso dejar una sola i sin su punto: a día de hoy, no cabe imaginar nada más intenso sobre un escenario, ningún hechizo tan superlativo. "(El Pais – Fernando Neira)
"Cuando llegó Impossible Germany el consenso ya era obligado: no conoce el siglo mejor solo de guitarra que ese de Nels Cline." (El Pais – Fernando Neira)
"Para entendernos, si Nels Cline tocara con cinco teletubbies, habría que ir a verle igualmente." (El Mundo – Pablo Gil)
"En total casi dos horas que reafirman una vez más a Wilco como una de las grandes bandas de la actualidad, y a su líder, Jeff Tweedy, como una de las personalidades a tener más en cuenta. Más aún." (Europa Press)
Podeu veure el repertori del concert al Palau de la Música aquí.
divendres, 17 de juny del 2011
Rain Dogs (Tom Waits, 1985)
Publicat per
Dani
a
Música
Deixant de banda la seva faceta interpretativa demostrada en diverses pel·lícules (sobretot del director nord-americà Jim Jarmusch) i autor de les bandes sonores de moltes d'elles, cal dir que Tom Waits és un músic molt peculiar i autèntic, que des del seu primer àlbum (Closing Time, 1973) ha sabut combinar diversos estils com el blues, el rock, la polka o el jazz, i en els que s'ajunten tant instruments de percussió com de vent o de corda, i en els que per descomptat es pot reconèixer perfectament el que més el caracteritza: una veu entre esquinçada, afònica i ronca. I encara que a priori sembli una cosa que no jugui al seu favor, Waits sap utilitzar-la de manera impecable per crear una atmosfera única en les seves cançons, canviant el to segons ho consideri oportú. I l'àlbum Rain Dogs (1985) és un clar exemple dels diferents registres que pot obtenir amb la seva veu, trobant melodies tan suggerents com les genials Clap Hands, Jockey Full of Bourbon, Diamonds and Gold o Gun Street Girl. Llàstima que a part del millor Waits també trobem al pitjor, com en les balades rockeres de Hang down your head o la famosa Downtown Train, temes molt més comercials que s'allunyen moltíssim del Waits més fosc i interessant.
divendres, 3 de juny del 2011
Lamparetes (Antònia Font, 2011)
Publicat per
Jordi Cruasan
a
Música

El dia que els mallorquins facin un disc dolent s'acabarà el món, ni calendari maya, ni terratrèmols, deep impacts o cogombres amb bacteris.
Més clar i accessible que 'Batiscafo Katiuskas', 'Lamparetes' ens torna a la particular visió de la realitat d'Antònia Font, un món ple de referències de la cultura popular on l'heroic es torna banal (fins en 'Clint Eastwood' acaba els seus dies sopant sol a la cuina) i el trivial es converteix en èpic (l'home que trenca a cantar al bar mentre els altres veuen el partit de 'Boreal'). Segueix l'habitual aposta pel pop senzill, fresc i sense prejudicis, per moments naïf (els cors de 'Me Sobren Paraules', la flauta i el Yupi Happy de 'Sospitosos' ...), però amb especial cura pels detalls i els arranjaments (impressionant el piano de 'Icebergs i Guèisers' o la falsa orquestra final de 'Pioners').
El disc s'obre amb 'Me Sobren Paraules' i 'Coses Modernes', exemples clars de la composició amb escriptura automàtica que sol utilitzar Joan Miquel Oliver, encara que en 'Lamparetes' es fa més patent que en anteriors treballs la seva intenció per explicar històries. Aquí hi ha la narració de l'arribada dels pioners a terres verges ('Pioners'), l'emocionant escapada nocturna del farer jubilat que encara conserva la clau del far ('Es Far de Ses Salines') o el conte d'amor bigger than life de 'Calgary 88', un hit perfecte, inqüestionable, que precedida del single 'Clint Eastwood'i de 'Icebergs i Guèisers' porten a 'Lamparetes' al seu cim. Pel mig encara queden cançons notables com 'Illes Balears', un irònic souvenir de tornada xampurrejat en spanglish i part final en reverse (la repetició de la lletra) o 'Es Canons de Navarone'. En el tancament, 'Minuts Musicals' és un notable instrumental perquè assimilis el que acabes d'escoltar, i no un 'Complimentant Compromisos Contractuals', entre altres coses perquè 'Lamparetes' surt editat en el propi segell del grup, Robot Innocent. I Pau Debon mai habia cantat tan bé, com a mostra aquest botó de la meva cançó favorita del disc i de la tota la seva discografia.
dimecres, 25 de maig del 2011
Wasting Light (Foo Fighters, 2011)
Publicat per
Homebala
a
Música

El setè disc d’estudi de Foo Fighters deixa un regust agredolç als que encara confiem en la seva recuperació. Acontenta i engrandeix encara més la base de fans dels Foo mode rock d’estadi, i alhora satisfà més o menys a la resta.
Anem a pams. Primer de tot, s’ha de dir que no és un àlbum pitjor que l’infumable In Your Honor (2005). És més, situat com es troba entre els àlbums normalets de la seva trajectòria, com One by one (2002) o Echoes, Silence, Patience and Grace (2007), podríem dir que és el millor d'aquesta categoria, la que engloba els treballs que contenen quatre o cinc bones cançons i set o vuit de farciment.
En aquest cas les quatre bones cançons són Bridge Burning, Back & Forth, Rope i White Limo -reminiscent de la mítica Weenie Beenie-, i el so general del disc també resulta realment bo. Potser per la producció, a càrrec de Butch Vig. Continua sent un disc irregular, però és cert que en aquesta ocasió no se'n van per branques allunyades del seu estil habitual en els últims temps, que és -no ens enganyem i sobretot, que no s'enganyin ells mateixos- el rock amable.
També és destacable i es fa notar la tornada de l’immens Pat Smear a les guitarres. Complementa i enriqueix la potència de so de la banda, massa quadrat i net des que Chris Shiflett va assumir la responsabilitat a les sis cordes -casualitat o no, quan els Foo van deixar de molar...-. Senyor Grohl, fins quan haurem de suportar el senyor Shiflett? Si ha tornat el gran Smear, perquè continua tenint aquest paio tan avorrit a sou?
Les dues col·laboracions estrella del disc -una amb l'ex-Hüsker Dü Bob Mould i l’altra amb l’altre ex-Nirvana viu, Krist Novoselic- decepcionen i són potser els episodis més fluixos del treball. I bé, resumint, no és ni de lluny un disc a l’alçada dels seus primers treballs, però s'hi noten cert esforç i certes maneres que mantenen la flama encesa.
dimecres, 23 de març del 2011
10 milles per veure una bona armadura (Manel, 2011)
Publicat per
Marc
a
Música
“Manel” tenia un gran repte al davant. Després de l’enorme èxit del seu anterior treball “Els millors professors europeus”, el segon disc s’enfrontava a la (gairebé) inevitable frase: “El primer era millor”. I així ha estat, en conjunt el primer disc era més rodó.
Cal dir però que “10 milles per veure una bona armadura” és també un bon disc, fins i tot té cançons com “Boomerang” que estan a l’alçada o potser fins i tot per damunt de qualsevol de l’anterior treball, però el conjunt no està al nivell de l’anterior. Per exemple, com a cançó/brometa final del disc “Deixa-la, Toni” no té ni la meitat de gràcia que les “Corrandes”.
Manel conserva la seva gran força en la narració, la capacitat d’explicar-nos històries meravelloses a partir de petits detalls (com a l’esmentada “Boomerang”), aturar la narració en petits detalls que aprofundeixen la història (com la foto de “Benvolgut”), crear històries màgiques i precioses (com la d’“Aniversari”), o inventar-se cançons que parlen dels temes de sempre amb enfocs ben diferents (“El Miquel i l’Olga tornen”).
Musicalment evolucionen el just per no repetir-se massa i tampoc fer cap salt endavant més enllà d’algun flirteig amb l’electrònica i l’orquestració. Caldrà veure com traslladen això al directe, una de les altres fortaleses del grup, que a la gira anterior salvava aquestes dificultats amb força gràcia.
dijous, 17 de març del 2011
Them Crooked Vultures (2009)
Publicat per
Homebala
a
Música

Diu la llegenda que Them Crooked Vultures va néixer durant la festa del quarantè aniversari de Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), quan aquest va presentar a dos dels seus convidats, l’inagotable Josh Homme (Queens of the Stone Age) i el veterà John Paul Jones (Led Zeppelin). Grohl i Homme ja havien treballat junts en el tercer disc de QotSA, Songs for the deaf (2002), i el resultat havia estat tan bo que feia temps que rumiaven en la manera de repetir-ho.
El que ni ells sabien era com encaixaria en un projecte així el senyor Jones, un músic discret i savi amb 64 anys a l’esquena. Fredament, tres generacions de rockers aportant el millor d’ells mateixos no són garantia de res. I si no que ho preguntin a Audioslave, un altre “supergrup” que mai ha estat res més que la vulgar suma de les seves parts.
Després de només sis mesos d’assajos i gravacions, el resultat fou aquest primer (i de moment únic) treball, una alenada d’aire fresc en el devastat panorama del rock sense maquillatge, i la prova definitiva que demostra que Grohl havia d’haver dissolt Foo Fighters després del tercer disc per tornar-se a col·locar darrera els tambors.
Them Crooked Vultures sona a grup nou; no és Nirvana, ni és QotSA, ni molt menys Led Zeppelin. És rock-blues-alternatiu-amb-importants-anades-d’olla. Hi ha singles radiables (“New Fang”, “Mind Eraser”), hi ha singles no radiables (“Scumbag Blues”, “Reptiles”) i grans trobades (The Doors troben a David Bowie a “Warsaw”; Marilyn Manson troba a Franz Ferdinand a “Gunman”). Però potser on millor funcionen les pulsions que els uneixen és en les peces mastodòntiques (la segona part de “No One Loves Me”, la increïble “Warsaw” o la contundent “Spinning in Daffodils”).
Espero i desitjo que, quan tornin a tenir una estona, aquests tres es tornin a ajuntar per fer un altre disc i, si no és gaire molèstia, es dignin a passar per aquestes contrades per presentar-lo i fer-nos oblidar que som un dels pocs països del món que encara no ha rebut la seva visita.
Després de només sis mesos d’assajos i gravacions, el resultat fou aquest primer (i de moment únic) treball, una alenada d’aire fresc en el devastat panorama del rock sense maquillatge, i la prova definitiva que demostra que Grohl havia d’haver dissolt Foo Fighters després del tercer disc per tornar-se a col·locar darrera els tambors.
Them Crooked Vultures sona a grup nou; no és Nirvana, ni és QotSA, ni molt menys Led Zeppelin. És rock-blues-alternatiu-amb-importants-anades-d’olla. Hi ha singles radiables (“New Fang”, “Mind Eraser”), hi ha singles no radiables (“Scumbag Blues”, “Reptiles”) i grans trobades (The Doors troben a David Bowie a “Warsaw”; Marilyn Manson troba a Franz Ferdinand a “Gunman”). Però potser on millor funcionen les pulsions que els uneixen és en les peces mastodòntiques (la segona part de “No One Loves Me”, la increïble “Warsaw” o la contundent “Spinning in Daffodils”).
Espero i desitjo que, quan tornin a tenir una estona, aquests tres es tornin a ajuntar per fer un altre disc i, si no és gaire molèstia, es dignin a passar per aquestes contrades per presentar-lo i fer-nos oblidar que som un dels pocs països del món que encara no ha rebut la seva visita.
dijous, 3 de febrer del 2011
Concert a París (Joan Miquel Oliver i Albert Pla, 2011)
Publicat per
Marc
a
Música
Just ara que tothom està reivindicant els autors de la nova cançó quan se'n compleixen més de 50 anys, Albert Pla i Joan Miquel Oliver s'uneixen per fer la gamberrada. Enfotent-se'n dels grans concerts que gent com Raimon o Lluís Llach van anar a fer a França, la parella grava un fals directe, simulant ser a París, on hi toquen grans cançons del seu repertori. Això és molt d'agrair en el cas de Pla, que semblava que tingués mig oblidades les seves cançons dels primers discos en català. Aquí hi recupera per exemple "La sequia", que li va donar la fama, o "L'home que ens roba les nòvies". Cal dir que aquest exercici de recuperació, també l'està fent Pla a la seva gira "Somiatruites" amb Pascal Comelade.
Llàstima que Quimi Portet no s'apuntés a la festa, i només hi sigui com a referència en la versió de "La Rambla" que trobem al disc.
La gran broma d'Oliver i Pla culmina amb "Insolació", cançó on compten fins i tot amb imitadors de Serrat, Llach i Raimon.
No, aquest no és un gran disc, però dubto que en el que queda d'any torni a riure tant escoltant música.
dimecres, 26 de gener del 2011
Daiquiri Blues (Quique González, 2009)
Publicat per
Asensi
a
Música
Aquest és el vuitè treball d'aquest cantautor madrileny, que després de molts anys de fer bolos per petites sales i locals de la capital, sembla que comença a gaudir d'un merescut reconeixement.
És un disc de ritme pausat, sense els riffs roquers que havien caracteritzat el treball anterior: averia i rendición , amb més protagonisme del piano i de les guitarres acústiques que donen tons pastel a la sonoritat. Cal dir, que és un disc d'aquells que no entren a la primera, necessita ser escoltat diverses vegades per començar a gaudir-lo. Potser, tampoc seria el disc per a descobrir aquest autor, ja que hi ha d'altres que poden ser més agraïts a l'orella ,com el cas de Personal i Salitre 48. Però, malgrat tot, crec que és un bon disc i torna ha estar a l'alçada del que s'espera d'aquest músic.
Del contingut, destacaria la cançó i single del disc: la luna debajo del brazo. És una cançó amb tints nostàlgics -molt utilitzats al llarg de la seva discografia- i amb una melodia molt enganxosa. Recorda molt a Salitre, gairebé podríem considerar-les germanes. Juntament amb aquesta, i amb un tractament rítmic i melòdic similar, tenim: Nadie Podrá con Nosotros i Cuando estés en Vena. Aquestes, juntament amb Deslumbrado, són les cançons que més et captiven del disc en les primeres escoltes, després amb el temps - i com passa molt sovint amb els discos- descobreixes cançons que en un començament t'havien passat desapercebudes: en aquests cas m'ha passat amb Su día libre i Algo me aleja de ti.
Per acabar, dir que el disc ha estat gravat a Nashville i ha contat amb la col·laboració de músics il.lustres com: Al Perkins a la Pedal Steel , Will Kimbrough a la guitarra, Tyson Rogers als teclats i Tony Joe White al piano.
dimecres, 12 de gener del 2011
In Vitro (Casa del Viento, 2010)
Publicat per
cHristian negre i walczak
a
Música
Heu parat mai atenció a com funciona el vostre cervell quan escolteu música? Jo ho intento. He descobert que pràcticament mai interpreto les lletres. Em pot agradar moltíssim una veu, però és molt poc probable que intenti entendre el que està dient. La veu és tan sols un altre instrument, un altre timbre. Tot i que la lletra vulgui suggerir un missatge determinat, l'ignoro, l'evito, l'esquivo. No se si això és bo o és dolent, ni si és necessari que ho sigui. Tinc una teoria que probablement sigui falsa. Tendeixo a l'abstracció. Tendeixo a generar la meva realitat. No accepto el que em suggereixen, ni tan sols amb la música.
divendres, 29 d’octubre del 2010
Pomplamoose
Publicat per
Ruth
a
Música

Imagineu que esteu a la lluna amb un telescopi ultrapotent enfocat cap a San Francisco, pel foradet veureu una casa, d’aquelles de fusta. A més, si teniu la capacitat d’atravessar les parets, veureu una parella (en Jack Conte i la Nataly Dawn) al menjador de casa envoltats d’instruments, cables, amplis... No esteu en cap altre lloc que l’estudi de grabació i vivenda dels Pomplamoose.
Us preguntareu, com els podem escoltar? Sap greu dir-vos que no tenen cap disc editat, és a través del Youtube que els podem veure i escoltar, doncs les seves gravacions són videomusicals.
Fan versions amb un toc personal, que en algun cas, passen a ser millors que les originals (com per exemple: “I Don't Wanna Miss A Thing”, d’Aerosmith).
La veu de la Nataly és molt dolça i agradable, però el seu talent no s’acaba aquí, en els vídeos la veus tocar diversos instruments (com és que la natura a repartit tant talent a uns i tant poc a mi?). En Jack és capaç de fer música amb qualsevol cosa i les seves cares fan que riguis encara que no tinguis el dia.
A continuació us passo un seguit de temes que, personalment, són els que més m’agraden: “My Favorite Things” de la pel•lícula Sonrisas y lágrimas (aquella que canta la Sor Maria quan els nens tenen por); “Beat it” de Michael Jackson; “September” de Earth, Wind and Fire; "Single Ladies" de Beyonce; “La Vie en Rose” d’Edith Piaf i “Mister Sandman” de The Chordettes, entre d’altres.
Mireu-los i en parlem. Segur que us deixen el cor robat!
Us preguntareu, com els podem escoltar? Sap greu dir-vos que no tenen cap disc editat, és a través del Youtube que els podem veure i escoltar, doncs les seves gravacions són videomusicals.
Fan versions amb un toc personal, que en algun cas, passen a ser millors que les originals (com per exemple: “I Don't Wanna Miss A Thing”, d’Aerosmith).
La veu de la Nataly és molt dolça i agradable, però el seu talent no s’acaba aquí, en els vídeos la veus tocar diversos instruments (com és que la natura a repartit tant talent a uns i tant poc a mi?). En Jack és capaç de fer música amb qualsevol cosa i les seves cares fan que riguis encara que no tinguis el dia.
A continuació us passo un seguit de temes que, personalment, són els que més m’agraden: “My Favorite Things” de la pel•lícula Sonrisas y lágrimas (aquella que canta la Sor Maria quan els nens tenen por); “Beat it” de Michael Jackson; “September” de Earth, Wind and Fire; "Single Ladies" de Beyonce; “La Vie en Rose” d’Edith Piaf i “Mister Sandman” de The Chordettes, entre d’altres.
Mireu-los i en parlem. Segur que us deixen el cor robat!
dimarts, 19 d’octubre del 2010
Fuerza Bien (Me and the bees, 2010)
Publicat per
Jordi Cruasan
a
Música

Avui toca parlar del debut de Me & The Bees, un grup format per tres noies de Barcelona (Esther Margarit -guitarra i veu -, Eli Molina -guitarra i coros-- i Verónica Alonso -batería-), i Carlos Leoz, el que va ser cantant i guitarrista dels Half Foot Outside. Sonen a Guided By Voices, a Pavement, a les Breeders, en definitiva, al millor dels noranta. El nom està tret d'una cançó de The Softies, tota una declaració de principis, i els seus temes de pop naïf son capaços d'animar-li el dia a qualsevol.
El primer disc Fuerza Bien està publicat pel segell La Castanya i ha estat enregistrat a cavall entre Montreal Studios, Ultramarinos Costa Brava i el seu local d'assajos amb la inestimable ajuda de músics de l'escena local com Santi Garcia, Hans Krüger, Albert Guàrdia o el mateix Carlos Leoz. En la seva curta existència ja han passejat la seva frescor per festivals com Primavera Sound, Faraday... Grups així són necessaris, imprescindibles! et despentinen el flequillu, t'agafen per la cintura i et fan ballar amb temes com Tibidado, The bags, Pamplinas o If could be real.
Fuerza Bien és un àlbum entretingudíssim i, tot i que conté 16 cançons, se't passa en un plis!
El primer disc Fuerza Bien està publicat pel segell La Castanya i ha estat enregistrat a cavall entre Montreal Studios, Ultramarinos Costa Brava i el seu local d'assajos amb la inestimable ajuda de músics de l'escena local com Santi Garcia, Hans Krüger, Albert Guàrdia o el mateix Carlos Leoz. En la seva curta existència ja han passejat la seva frescor per festivals com Primavera Sound, Faraday... Grups així són necessaris, imprescindibles! et despentinen el flequillu, t'agafen per la cintura i et fan ballar amb temes com Tibidado, The bags, Pamplinas o If could be real.
Fuerza Bien és un àlbum entretingudíssim i, tot i que conté 16 cançons, se't passa en un plis!
dimarts, 12 d’octubre del 2010
Raúl Querido (2010)
Publicat per
Capt. Toni
a
Música

No sé si el coneixereu. Jo el vaig descobrir a través del programa de ràdio que només s’emet a través de l’internet terrestre “Salsa de carne” (del que ja us en vaig parlar en una anterior porció). En aquest programa l’Ángel i en Sergio, punxen grups dels anomenats maqueters (tot i que, ara amb la consolidació de plataformes com Myspace, Bandcamp o Last Fm i la socialització de l’informàtica, aquest nom ja no és tan literal).
Allà em va sorprendre la proposta de Raúl Querido per dues raons: una ,la més important, va ser la qualitat d’unes composicions estilísticament properes a propostes ja consolidades com les de Joe Crepúsculo o La Estrella de David; i dues, la poc habitual, per tenir una incontinència compositiva fins al punt d’autoeditar-se un ep per mes, com a mínim, desde febrer del 2010 amb un total fins la data d’avui de 64 cançons distribuides a 12 treballs,entre sínguels epés i elapés (per denominar-los d’alguna manera ja que el seu format és íntegrament digital). Entre ells cal destacar la d’un vídeo ep a on no només ens trobem la cançó “Boina” en diferents versions sino que també hi trobem el videoclip.
Tot un mar pel qual endinsar-se i conèixer a una nova figura que começa la seva carrera a un ritme trepidant.
Raúl Querido és el projecte musical de Raúl Díaz , ajudat per Amparo Querida, Dinah Peluda y altres amics, que desde Madrid, i per la resta del món, exposa la seva obra interessant, talentosa, eclèctica, i amb un gustet d’amateurisme que la condiciona com una magnífica, original i personal proposta musical a tenir en compte.
Crec que per accedir a aquestes cançons l’oient ha de posar una mica de la seva part per endinsar-se en el món musical de Raúl Querido ja que els sons electrònics, com el tractament de les veus ,els textes (de vegades més recitats que cantats), les bases rítmiques, l’estructura d’algunes cançons, etc. així ho demanen. Però una vegada superada la primera impressió i capficat al seu univers particular i talentós, si t’agrada, ja no pots escapar.
Estic segur que és un projecte que no tindrà, per part del públic, un terme mitjà. De ben segur que la proposta musical de Raúl Querido o t’agradarà molt o no t’agradarà absolutament res.
Si us a treviu, tots els seus discos autoeditats d’en Raúl Querido els prodreu trobar de manera digital, legal i gratuita a la seva pàgina de Bandcamp: http://raulque.bandcamp.com.
Vinga ràpid! Que de segur que ja ha penjat més cançons!
divendres, 24 de setembre del 2010
Diu que no sap què vol (Fred i son, 2010)
Publicat per
Jordi Cruasan
a
Música

La parella formada per la Elisenda Daura i en Xavi Rosés, tots dos a les veus, ella a la bateria, ell a les guitarres, juntament amb el baixista Xesc Cabot, van presentar un parell de demos (la excel·lent "En pijama") abans de presentar el seu debut en cd i lp, "Diu que no sap què vol". Salta a la vista que Fred i Son, fitxatge de Sones (Mishima) es un dels projectes pensats amb més mim de l'indie actual.
El grup té certa experiència en altres bandes. L'Elisenda ve de Las Dolores ,el Xavi de The Epic Kind i últimament se'ls hi ha afegit el Cristian de Nisei i Sedaiós. La idea de muntar Fred i Son ve de la Núria Muntaner, del projecte de música per a nens Minimúsica, que els va demanar que col·laboressin amb ells, i això es nota en el caràcter naïf del grup, que ha decidit incloure en el seu debut una cançó anomenada "El petit príncep", juntament amb una il·lustració en el llibret del famós llibre d'Antoine de Saint-Exupéry.
Si en la seva maqueta es mostraven potser massa lànguids i melancòlics, portant-nos l'aroma de Young Marble Giants, Marine Girls (primer grup de la vocalista de Everything But The Girl) o Le Mans (i el Donosti Sound en general), la revisió de les cançons comuns amb el cd té un color molt més viu. Els barcelonins sonen ara bastant més vitals, cançons conegudes com "L'arc de Sant Martí" o "Els personatges" guanyen en vida i semblen intentar-nos convèncer utilitzant la directa quan abans ho feien quasi a càmera lenta.
I de nou, igual que amb Las Aias o Senyors Tranquil, son quasi més coneguts fora de Catalunya que dintre. Com a mostra, un extracte de La página de la nadadora: Diu que no sap què vol es sencillamente una de las grandes alegrías del año, la primera de las gordas de una escena barcelonesa que anda dispuesta a revitalizar el pop en nuestro país. Y nosotros, que por un estribillo morimos, encantados de que así sea.
El grup té certa experiència en altres bandes. L'Elisenda ve de Las Dolores ,el Xavi de The Epic Kind i últimament se'ls hi ha afegit el Cristian de Nisei i Sedaiós. La idea de muntar Fred i Son ve de la Núria Muntaner, del projecte de música per a nens Minimúsica, que els va demanar que col·laboressin amb ells, i això es nota en el caràcter naïf del grup, que ha decidit incloure en el seu debut una cançó anomenada "El petit príncep", juntament amb una il·lustració en el llibret del famós llibre d'Antoine de Saint-Exupéry.
Si en la seva maqueta es mostraven potser massa lànguids i melancòlics, portant-nos l'aroma de Young Marble Giants, Marine Girls (primer grup de la vocalista de Everything But The Girl) o Le Mans (i el Donosti Sound en general), la revisió de les cançons comuns amb el cd té un color molt més viu. Els barcelonins sonen ara bastant més vitals, cançons conegudes com "L'arc de Sant Martí" o "Els personatges" guanyen en vida i semblen intentar-nos convèncer utilitzant la directa quan abans ho feien quasi a càmera lenta.
I de nou, igual que amb Las Aias o Senyors Tranquil, son quasi més coneguts fora de Catalunya que dintre. Com a mostra, un extracte de La página de la nadadora: Diu que no sap què vol es sencillamente una de las grandes alegrías del año, la primera de las gordas de una escena barcelonesa que anda dispuesta a revitalizar el pop en nuestro país. Y nosotros, que por un estribillo morimos, encantados de que así sea.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)












